2025中国丝绸艺术系列学术研讨会于嵊州成功举办

2025年11月27日，“中国丝绸艺术系列学术研讨会”于浙江嵊州成功召开。此次会议由浙江大学丝绸艺术与丝路文化研究中心主办，浙江理工大学嵊州创新研究院承办，浙江理工大学国际丝绸与丝绸之路研究中心协办，涵盖了学术研讨会、《中国丝绸艺术大系》第一期8卷鉴定会、工作总结会、工作交流会及编纂培训会等多个环节。

会议汇聚项目鉴定专家、承担单位成员、各合作分卷机构代表及浙江大学出版社编辑团队，既是编撰团队分享经验、研讨难点、优化框架的实战平台，更是相关研究者探讨学科前沿、交流研究方法、深化领域认知的高端对话场，为丝绸艺术的传承发展注入强劲动力。

学术研讨会开幕仪式由浙江理工大学鲁佳亮副教授主持，浙江大学艺术与考古学院求是特聘教授、联合国教科文组织(UNESCO)丝绸之路遗产教席、浙江理工大学博士生导师赵丰教授，与浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）党委书记、嵊州创新研究院院长、国际丝绸与丝绸之路研究中心副主任苏淼教授作开幕致辞。

赵丰教授代表主办单位向 60 余位到场专家学者致以热烈欢迎，详细介绍《中国丝绸艺术大系》编纂进展，提出以本次研讨会为契机，进一步提升编撰质量，推动丝绸艺术研究向跨学科、深层次、广覆盖方向迈进。

浙江大学求是特聘教授赵丰致辞

苏淼教授系统梳理浙江理工大学及国际丝绸与丝绸之路研究中心在丝绸艺术研究领域的丰硕成果，强调愿以此次会议为纽带，深化多方交流，为中国丝绸文化的当代传承与国际传播筑牢学术根基。

国际丝绸与丝绸之路研究中心副主任苏淼教授致辞

本次大会设置四场专题报告，18 位专家学者登台献讲，从海外收藏、外销贸易、工艺传承、跨文化传播等多个维度，解锁中国丝绸艺术的深厚底蕴与时代活力。

第一场：海外馆藏透视丝绸跨文化传播足迹

主持人：浙江大学赵丰教授

美国俄勒冈大学乔丹・施尼策美术馆中国艺术策展人耿焱，以《丝绸的远航 - 美国俄勒冈大学乔丹・施尼策美术馆 (JSMA) 的中国收藏》为题，聚焦华纳夫人收藏，梳理中国丝绸海外传播历程，解析跨文化情境中艺术品的认知、呈现与解读逻辑。她介绍了美术馆简史、馆藏概况及 600 余件中国丝绸藏品，重点详述华纳夫人的生平与丝绸收藏路径，以及美术馆在纺织艺术领域的研究成果与主题展览，指出这些收藏既是中国丝绸艺术魅力的直观展现，更是丝绸作为跨文化交流载体的历史见证。

美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆策展人耿焱进行报告

俄罗斯埃尔米塔什博物馆策展人 Maria Menshikova，以《艾尔米塔什博物馆中国丝绸藏品初探》（Brief Advanced Observation of the Chinese Textile Silk Collection in the Hermitage）为题，聚焦馆内 20 世纪及以前的珍贵中国丝绸藏品，厘清其来源与品类，深挖跨文化视角下中国丝绸的艺术价值与传播意义。她介绍了博物馆历史沿革，围绕含灵芝山林纹样的装饰丝绸、敦煌佛教经幡等与柯兹洛夫、奥登堡相关的代表性藏品，以及作为礼物传入俄罗斯的丝绸制品和稀有丝绸唐卡，阐明这些文物为跨文化传播研究提供了鲜活实物支撑与广阔学术视野。

俄罗斯艾尔米塔什博物馆（冬宫）策展人

Maria Menshikova进行报告

俄罗斯彼得霍夫博物馆奥拉宁鲍姆分馆策展人 Anna Shulgat，以《圣彼得堡彼得霍夫国家博物馆藏清代（1644-1912）中国纺织品》（Chinese textiles of Qing Dynasty (1644-1912) in the collection of the Peterhof State Museum (Saint-Petersburg)）为题，聚焦馆内清代中国丝绸藏品，梳理其种类、流传脉络与工艺特色，重点推介彼得一世屏风、皇冠厅丝绸镶板等代表性文物，兼及 “寿幛” 刺绣与都鲁滨（1898-1943）的丝绸实业成就，强调这些藏品既彰显了清代丝绸的精湛工艺与深厚文化内涵，也印证了中俄跨文化交流的悠久历史。

俄罗斯彼得霍夫博物馆奥拉宁鲍姆分馆策展人

Anna Shulgat进行报告

第二场：外销贸易与近代丝绸工艺的传承革新

主持人：东华大学王乐教授

广州博物馆副馆长、研究馆员曾玲玲，以《回归与重识 —— 清代外销织绣品征集研究的几个问题》为题，分享广州博物馆近十年织绣品海外征集成果与研究展览成效，围绕 “外销与内销”“用途与使用者”“年代鉴定” 三大核心问题展开深度剖析。她指出，清代外销织绣品的客户群体涵盖向往东方的西方人士与移民海外的华侨，前者偏好定制融合中西元素的艳丽织物，后者则注重在织品中绣制店号、人名等纪念信息，并明确了外销艺术品的核心特点、主要种类及工艺特征。

广州博物馆曾玲玲副馆长进行报告

苏州丝绸博物馆副馆长、江苏省文物保护专家库成员沈洁，以《方寸见真彩 —— 苏州丝绸博物馆藏民国振亚织物样本掠影》为题，聚焦苏州丝绸博物馆藏振亚织物公司 20 世纪 20 至 30 年代生产的提花产品样本，涵盖缎、绢、绉、纱、绡、绸、葛等多个品种，这些样本代表了民国时期中国丝绸织造的最高水平。报告从织物品种、生产工艺与纹样风格切入，展现民国丝绸的变革轨迹，揭示其在近代丝绸工业史、服饰文化史研究中的重要价值。

苏州丝绸博物馆沈洁副馆长进行报告

浙江理工大学纺织科学与工程学院（国际丝绸学院）纺织品（丝绸）设计系系主任、中国工艺美术学会织锦专委会副主任鲁佳亮教授，以《活态织链：历史文化到现代生活的无缝对接》为题，提出 “活态织链” 理论框架，阐释传统工艺在现代社会实现创造性转化与创新性发展的内在路径。报告以 “缭绫” 等为例，剖析通过 “研究 - 设计 - 生产 - 消费” 全链条重构，实现从历史文化语境到现代生活场景无缝对接的实践路径，为传统文化资源的现代化转型提供了系统性分析模型。

浙江理工大学鲁佳亮副教授进行报告

东华大学博士徐蔷通过录屏汇报《辽宋丝绸在日本的保存、发现、影响及研究》，指出日本珍藏的一批辽宋时期纬锦，曾长期被日本学界误判为平安时代以来的本土产物，随着研究深入，其辽式纬锦的真实属性得以厘清。报告强调，这些辽宋丝绸在日本的传播与使用，深刻影响了日本中世以来的丝绸图案风格与织造技术，为日本本土丝绸生产的中世转型提供了重要助力。

第三场：纹样、形制与跨文化艺术互

主持人：东华大学李甍教授

清华大学美术学院教授尚刚，以《由联圈纹丝绸引出的话题》为题，以中国联珠圈纹丝绸为研究切入点，指出已知最早联珠圈纹丝绸实物出自 558 年墓葬，但文献记载显示东方织造该纹样不晚于 543 年，较实物早 15 年，由此提出 “全然依赖实物易导致认知偏差” 的学术观点。报告聚焦 “时政与造作” 的内在关联，强调封建时代丝绸等工艺美术品的兴衰与帝王好恶紧密相关，并以青海都兰、甘肃武威吐谷浑大墓出土丝绸为例，阐明边疆工艺美术品 “风貌同内地、时代稍晚” 的显著特征。

清华大学尚刚教授进行报告

东华大学服装与艺术设计学院教授王乐，以《敦煌藏经洞所出幡与幡画》为题，以大英博物馆收藏的幡与幡画为研究对象，系统分析其形制、材料、制作工艺与装饰手法，还原其当时的使用场景。报告以两幅引路菩萨幡画为典型案例，通过解析供养人服饰，并与藏经洞所出同类主题绘画对比，深入探究晚唐五代敦煌地区丧葬仪式中的引路幡文化。

东华大学王乐教授进行报告

中国丝绸博物馆副研究馆员龙博，以《中式经锦与西式纬锦的对话：基于团窠对狮纹锦的复制》为题，指出中亚粟特纬锦是古代丝织技艺研究体系中的薄弱环节。他介绍了以团窠对狮纹锦为复制对象，通过加装挑花装置与吊系统实现纬向提花，成功复原中亚纬锦织机并完成粟特锦复制的研究成果，为探索丝绸之路上东西方织造技术的交流互鉴提供了实证支撑。

美国俄勒冈大学乔丹·施尼策美术馆策展人耿焱进行报告

上海工程技术大学教授刘珂艳，以《元代诗纹互应的 “梅梢月” 纹》为题，指出 “梅梢月” 纹在元代南北陶瓷、银器、织物等各类工艺品中广泛流行，这一兼具诗情画意的纹样与元代崇尚自然的诗风审美深度契合。她提出，元代科举长期停滞推动诗文创作繁荣，文人北上游历时将自然审美传递给北方少数民族，使 “梅梢月” 纹逐步被接受，这一过程深刻反映了元代中原汉文化对蒙古贵族及北方少数民族的深远影响。

上海工程技术大学刘珂艳教授进行报告

湖南省博物馆研究馆员董鲜艳，以《华容元墓出土服饰所见元代汉族女子着装风尚》为题，以华容元墓出土的七件典型服饰为研究样本，通过解析服饰形制与装饰特征，结合考古资料与文献记载进行对比研究。报告指出，元代汉族女子服装既传承南宋服饰特点，又与蒙元服饰深度融合，上衣以左衽为主、右衽为辅，形制较两宋更为宽松疏阔，装饰则更趋华丽奢侈。

湖南省博物馆董鲜艳研究馆员进行报告

浙江大学艺术与考古学院博士后、助理研究员石榴，以《大都会藏海东青捕鹅纹妆金绢 -- 鹰猎主题的跨文化关联》为题，以大都会艺术博物馆藏 “海东青捕鹅纹妆金绢” 为切入点，解析其织金工艺与图案设计，聚焦辽金元纺织品中海东青捕鹅图像的表现特征。通过文献梳理与视觉对比，她发现该主题与西亚狩猎图像、欧洲鹰猎纹织金锦存在明确视觉关联，生动阐释了 11-14 世纪欧亚大陆皇室与贵族行猎风尚的跨文化互动。

浙江大学石榴博士后进行报告

第四场：外销精品与馆藏丝绸的文化解读

主持人：浙江理工大学苏淼教授

广东民间工艺博物馆馆长、广东省文史研究馆特约研究员黄海妍，以《从一件外销缎面床罩管窥十九世纪广州的外销工艺品》为题，以广东民间工艺博物馆收藏的 19 世纪外销缎面床罩为研究样本，通过解析其丝绸、刺绣的材质、工艺、纹饰题材，以及内外两层包装盒的材质、工艺与盒内店号标签，揭示 19 世纪广州外销工艺品已形成专门化、集约化的生产销售模式。她指出，当时广州工艺涌现诸多新行业，发展步入黄金时代。

广东民间工艺博物馆黄海妍馆长进行报告

浙江工业大学设计与建筑学院教授袁宣萍，以《繁盛的花树：中国外销织绣品上的花树主题及其比较》为题，聚焦 17-19 世纪中国外销欧洲的织绣品，指出这类产品多为中国作坊贴合欧洲市场需求定制生产。报告重点关注一种特殊花树纹样，其既非典型欧洲风格，亦与中国传统纹样有别，广泛应用于壁纸与织绣品，在欧洲市场持续热销。袁宣萍教授阐释，该纹样植根中国花鸟画，吸纳印度、波斯及伊斯兰艺术元素，契合欧洲植物图谱盛行时期的审美偏好，是东西方文化融合的结晶，成为世界装饰艺术宝库中的经典主题。

浙江工业大学袁宣萍教授进行报告

上海商学院艺术设计学院副教授熊瑛，以《华服东传 --“虾夷锦” 的图像传播与纹样演变》为题，介绍虾夷锦原为清代上等袍服与锦缎，通过贡赏贸易经北方丝绸之路传入日本北海道，后以 “虾夷物产” 之名进入日本内地，深受当地上流社会青睐。报告梳理 18 世纪北海道地方志插图、风俗画中阿伊努人身着虾夷锦盛装的形象，指出清代蟒龙等服饰纹样被提炼为新颖图像程式并传至日本内地，后应用于歌舞伎、艺伎服装，进而融入版画成为 “役者绘”“美人绘” 的流行服饰元素，既丰富了浮世绘创作语言，又推动江户晚期演艺服装纹样的效仿之风。

上海商学院艺术设计学院熊瑛副教授进行报告

山东博物馆书画部副主任、副研究馆员吕健，以《山东博物馆珍藏织绣》为题，从博物馆概况、馆藏织绣介绍及相关工作进展三方面展开报告。他介绍，山东博物馆织绣藏品时代跨度从战国至民国，品类丰富、来源多元，其中明代服饰最负盛名，兼具极高历史与艺术价值，并详细分享了博物馆在馆藏织绣保护、研究与展示等方面的工作成果。

山东博物馆书画部吕健副主任进行报告

浙江大学赵丰教授压轴登场，以《中国丝绸艺术大系：丝绸文化保护和传承的全链条新旅程》为题作总结汇报。他结合《中国丝绸艺术大系》项目实施以来的生动案例，重申文化遗产全链条保护理念，指出该项目旨在收集整理全球 80 余家博物馆的中国丝绸文物艺术与技术信息，通过系统研究编纂出版 100 卷专著，构建起一条从考古发现到分析检测、保护修复、陈列展示、教育推广、传承创新的丝绸文化遗产全链条保护传承路径。

浙江大学赵丰教授进行报告

总结发言

明确研究方向，寄语青年学者薪火相传

东华大学服装艺术设计学院包铭新教授为本次研讨会作总结发言。他将本次大会主题报告归纳为介绍性报告、专题性研究、外销丝绸主题研究及其他相关研究四大类别，并提出三点学术建议：一是需全面认知中国丝绸海外传播与留存状况；二是应聚焦特定织物品种或纹样样式开展深度研究；三是要明确外销丝绸核心概念的界定标准。包教授高度肯定青年学者对丝绸领域研究的热忱，寄语青年学者持续精进学术能力、提升研究水平，让中国丝绸艺术研究薪火相传、后继有人。

东华大学包铭新教授进行点评

此次研讨会的成功举办，为中国丝绸艺术的传承与发展注入新活力，搭建起国内外学者交流合作的高端平台，推动丝绸艺术研究迈向更高水平，为丝绸文化的当代复兴与国际传播奠定坚实基础。

与会嘉宾合影

END