成果展示 | 论文 : 解读西方时尚历史样本（二）

法国时尚发端于路易十四时期，倡导“带有时尚文化意味的政治发展模式与国家管理方式”，推行由宫廷文化衍生而来的礼仪制度与体制规范，贡献于构建全新的法国国家形象。1793年的《共和二年法令》规定各类艺术形式和艺术人才在法国领土受到保护。相对完备的艺术文化保护政策，使时尚成为法国的支柱产业之一，贡献于政治、经济、文化发展。十九世纪末，法国高级时装产业蓬勃发展，以时尚沙龙为舞台，流行话语权自宫廷向资产阶级转移。

二十世纪以来，美国的政治、经济与技术快速发展，综合国力大幅度提升，为二十世纪欧、美时尚中心转承奠定了必要的物质、技术与文化基础。随着二战爆发，美国被迫从对法国时尚的效仿转向寻求本土风格。例如1941年，纽约市长拉瓜迪亚（Fiorello H. La Guardia）主办时尚活动“纽约时尚未来”（New York’s Fashion Futures），旨在使世界关注纽约时尚新面貌，收到良好成效。二十世纪中后期，在政府、工会、协会以及设计师个人的持续参与下，美国发展出了属于自己的本国时尚风格，并发声国际。

中世纪后期，意大利作为文艺复兴策源地，在一定程度上引领着当时的欧洲时尚，但近现代意大利时尚产业崛起则是一个“去巴黎化”过程。夯实的纺织工业基础，精益求精的工匠精神，奠定了意大利高级成衣制造与时尚品牌创新路径。二战后，美国推行“马歇尔计划”以复兴欧洲经济，意大利纺织产业以此为契机逐步建构了相对完备的时尚产业链。到了20世纪70至80年代，意大利纺织服装产业凭借标新立异的创新思潮与良好的手工业规范基础实现了产业转型发展，并在80年代后走上了品牌扩张路线，塑造了一大批声名显赫的意大利奢侈品牌。

英国新兴资产阶级群体自维多利亚时代开始成为时尚文化的主要驱动力量，但同时贵族文化作为英国传统文化的重要组成部分，仍然源源不断地为时尚文化注入新鲜血液。至二十世纪九十年代，英国推行“新文化政策”，创意产业应运而生。作为后工业时代知识经济发展的标识，创意产业发展推动了英国传统产业升级。